Interview avec Pauline : Un voyage de Movement, Sound Healing, et Self-Discovery

Pouvez-vous nous parler un peu de vous-même et de la façon dont vous avez commencé dans votre domaine$ ?

Mon parcours dans les arts a commencé avec ma mère, qui m’a initié à la danse, la peinture et le cinéma, bien qu’elle n’ait jamais poursuivi ses propres aspirations artistiques. Il a fallu du temps pour découvrir ma véritable passion, mais dès mon adolescence, la danse est devenue mon langage d'expression. Le ballet, avec sa rigueur physique et sa discipline, a façonné ma créativité et mon auto-expression tout en me donnant un sentiment d'appartenance.

Pourtant, ce parcours n’a pas été sans défis. Les exigences du ballet ont cultivé une relation complexe avec l'image corporelle, menant à des troubles alimentaires qui coïncidaient avec une profonde quête spirituelle que je ressentais depuis l'enfance. Cette dissonance m'a poussée à explorer mon monde intérieur et à chercher un moyen de sortir de la souffrance mentale que je traversais.

S'étendant au-delà du ballet, j'ai commencé à explorer la danse contemporaine, le tango et la danse classique indienne, ce qui a transformé ma perspective sur la danse. À Paris, j'ai rencontré ma mentor, Malavika, qui était danseuse et chorégraphe, profondément influencée par les arts et la philosophie indienne. Sous sa direction, j'ai appris à honorer la connexion entre la respiration et le mouvement, traitant la danse comme une extension de la narration lyrique. Malavika, qui a étudié de manière approfondie avec Krishnamacharya, le fondateur du yoga moderne, m'a également initiée au yoga, enrichissant ma compréhension de la danse en tant que pratique holistique et méditative. Je pense que ces expériences ont jeté les bases du travail que je partage maintenant, combinant musique, mouvement et auto-exploration.

Comment êtes-vous devenue professionnelle dans votre pratique spécifique ? Qu'est-ce qui vous a inspiré ?

‍ Mon inspiration vient de la beauté de la lignée enseignant-élève, qui transmet la sagesse tout en permettant l'exploration personnelle et la créativité. Sous la direction de Malavika, j'ai reçu une bourse pour étudier le Bharata Natyam en Inde avec Sucheta Chapekar pendant deux ans. Les histoires narrées dans le Bharata Natyam sont enracinées dans des textes sacrés et explorent la recherche intérieure de l'union (yuj) avec le Soi supérieur à travers des récits allégoriques. Cette forme de danse dynamique, souvent décrite comme "yoga en mouvement", tisse ensemble la géométrie sacrée, le théâtre, la musique et la connaissance de soi, ce qui m'a aidée à découvrir l'essence dévotionnelle du mouvement.

Après avoir déménagé à Stockholm, j'ai continué à approfondir mon expertise à travers des stages en yoga Ashtanga et en facilitation de guérison par le son. Je dirige maintenant des voyages sonores et des méditations vocales qui intègrent respiration, mouvement et son. De plus, je dirige le Stockholm Cosmic Choir, où nous explorons le son, le chant et la tonalité, ancrés dans Nada Yoga - le yoga du son. Mon travail vise à aider les individus à se connecter avec leur voix intérieure et la paix profonde que cela apporte.

Le corps humain est à la fois un instrument et une toile, portant la partition de nos expériences. À travers ce travail, je m'efforce d'aider les autres à se mouvoir avec aisance, à goûter leur voix et à découvrir leur manière unique de naviguer à travers la vie.

Quelle a été, et est encore, votre intention et votre motivation pour faire le travail que vous faites ?

Ma motivation principale est de me dégager de mon propre chemin - transcendant le conditionnement passé, les croyances fausses et les mythes sociétaux. Je cherche à inspirer les autres à sortir des cycles d'auto-sabotage et de souffrance, à honorer leur corps, à apprécier et à ne pas aborder les pratiques trop sérieusement.

Les outils qui m'ont aidée à naviguer dans mon parcours - mouvement, respiration et son - sont ce que je partage maintenant avec les autres. Chaque pratique est une opportunité pour moi d'apprendre, d'exprimer, de créer et de guider les autres vers l'auto-découverte sans être confinée par des sentiments de perfectionnisme ou de comparaison.

Pouvez-vous expliquer votre pratique spécifique à quelqu'un qui y est complètement nouveau ?

Ma pratique commence par la prise de conscience de la respiration, qui forme la base du mouvement. En commençant par des mouvements doux et isolés de la colonne vertébrale et des membres, nous transitionnons progressivement pour coordonner tout le corps avec la respiration.

J'incorpore également la tonalité vocale et le chant, où le corps devient un instrument, résonnant avec des messages inspirants qui pointent vers la vérité de qui nous sommes. J'aime également intégrer un moment d'improvisation vocale ou de mouvement. Enfin, la session se termine par un repos réparateur, permettant aux participants de se rendre pleinement et d'absorber les vibrations du son et du silence.

Si vous pouviez décrire votre pratique en 3 à 5 mots, que diriez-vous ?

• Instrument corporel
• Présence
• Improvisation
• Liberté

Quel conseil donneriez-vous à quelqu'un cherchant à être plus conscient de sa pratique et de sa vie ?

Commencez là où vous êtes et laissez la curiosité être votre guide. Faites confiance aux doutes et aux questions qui surgissent en vous - ils font partie de votre histoire unique et de votre recherche.

Laissez de côté le conditionnement passé et accueillez chaque étape avec une volonté d'explorer et de rire des paradoxes de la vie. Être en paix avec le passé vient progressivement alors que la confusion s'estompe.

Il n'y a pas de raccourcis - juste un doux déploiement de couches qui nous permet de voir la beauté à travers les eaux boueuses de la vie.

Points saillants de l'histoire de Pauline

Fondation personnelle :

• La danse est devenue mon langage d'expression, une fondation pour l'auto-expression, la créativité et le sentiment d'appartenance.
• La discipline du ballet m'a appris à affronter les limites tout en nourrissant ma créativité.

Défis transformateurs :

• Les exigences du ballet ont favorisé une relation difficile avec l'image corporelle, menant à des troubles alimentaires, mais ont également suscité une recherche spirituelle pour une compréhension plus profonde de la vie et une paix avec mon passé.

Pratique holistique :

• Je dirige maintenant le Stockholm Cosmic Choir, explorant le son, le sanskrit, la tonalité et le chant, ancrés dans Nada Yoga, le yoga du son.
• Le corps est un instrument et une toile, portant la partition de notre trajectoire de vie.

Motivation :

• Mon travail est une invitation à transcender le conditionnement passé, à honorer le corps et à embrasser la vie avec curiosité, ouverture et auto-compassion.

Avec un riche passé en ballet, danse contemporaine et danse classique indienne, Pauline intègre mouvement, son et yoga comme puissants outils pour l'auto-découverte et la guérison.