Entrevista con Pauline: Un viaje de Movement, Sound Healing y Self-Discovery

¿Puedes contarnos un poco sobre ti mismo y cómo comenzaste en tu campo$?

Mi viaje en el arte comenzó con mi madre, quien me introdujo en la danza, la pintura y el cine, a pesar de nunca haber perseguido sus propias aspiraciones artísticas. Me costó un tiempo descubrir mi verdadera pasión, pero en mi adolescencia, la danza se convirtió en mi lenguaje de expresión. El ballet, con su rigor físico y disciplina, moldeó mi creatividad y autoexpresión mientras me proporcionaba un sentido de pertenencia.

Sin embargo, este viaje no estuvo exento de desafíos. Las exigencias del ballet cultivaron una relación compleja con la imagen corporal, llevando a trastornos alimentarios que coincidieron con una profunda búsqueda espiritual que había sentido desde la infancia. Esta disonancia me impulsó a explorar mi mundo interior y buscar una salida al sufrimiento mental que estaba atravesando.

Ampliando mis horizontes más allá del ballet, comencé a explorar la danza contemporánea, el tango y la danza clásica india, lo que transformó mi perspectiva sobre la danza. En París, conocí a mi mentora Malavika, una bailarina y coreógrafa, profundamente influenciada por las artes y la filosofía india; bajo su tutela, aprendí a honrar la conexión entre la respiración y el movimiento, tratando la danza como una extensión de la narrativa lírica. Malavika, quien estudió extensamente con Krishnamacharya, el fundador del yoga moderno, también me presentó el yoga, enriqueciendo mi comprensión de la danza como práctica holística y meditativa. Siento que estas experiencias sentaron las bases para el trabajo que comparto ahora, combinando música, movimiento y autoindagación.

¿Cómo llegaste a trabajar como profesional en tu práctica específica? ¿Qué te inspiró?

‍ Mi inspiración proviene de la belleza de la relación maestro-alumno, que transmite sabiduría mientras permite la exploración personal y la creatividad. Bajo la guía de Malavika, recibí una beca para estudiar Bharata Natyam en India con Sucheta Chapekar durante dos años. Las historias narradas en Bharata Natyam están arraigadas en textos sagrados y exploran la búsqueda interna de unión (yuj) con el Ser superior a través de narrativas alegóricas. Esta dinámica forma de danza, a menudo descrita como "yoga en movimiento", entrelaza la geometría sagrada, el teatro, la música y el autoconocimiento, lo que me ayudó a descubrir la esencia devocional del movimiento.

Después de mudarme a Estocolmo, continué profundizando mi experiencia a través de pasantías en Ashtanga Yoga y facilitación de sanación sonora. Ahora dirijo viajes sonoros y meditaciones vocales que integran la respiración, el movimiento y el sonido. Además, dirijo el Coro Cósmico de Estocolmo, donde exploramos sonido, canto y tonos, arraigados en Nada Yoga - el yoga del sonido. Mi trabajo tiene como objetivo ayudar a las personas a conectarse con su voz interior y la profunda paz que trae.

El cuerpo humano es tanto un instrumento como un lienzo, guardando la partitura de nuestras experiencias. A través de este trabajo, me esfuerzo por ayudar a otros a moverse con facilidad, saborear su voz y descubrir su forma única de navegar por la vida.

¿Cuál ha sido, y sigue siendo, tu intención y motivación para hacer el trabajo que haces?

Mi motivación principal es salir de mi propio camino, trascender condicionamientos pasados, creencias falsas y mitos sociales. Mi objetivo es inspirar a otros a salir de ciclos de auto-sabotaje y sufrimiento, a honrar sus cuerpos, disfrutar y no abordar las prácticas con demasiada seriedad.

Las herramientas que me ayudaron a navegar mi viaje, movimiento, respiración y sonido - son lo que ahora comparto con los demás. Cada práctica es una oportunidad para mí de aprender, expresar, crear y guiar a otros hacia el autodescubrimiento sin estar confinados por sentimientos de perfeccionismo o comparación.

¿Puedes explicar tu práctica específica a alguien que es completamente nuevo en ella?

Mi práctica comienza con la conciencia de la respiración, que forma la base para el movimiento. Comenzando con movimientos suaves e isolados de la columna y las extremidades, gradualmente pasamos a coordinar todo el cuerpo junto con la respiración.

También incorporo tonificación vocal y canto, donde el cuerpo se convierte en un instrumento, resonando con mensajes inspiradores que apuntan a la verdad de quienes somos. También me encanta tejer un momento de improvisación vocal o de movimiento. Finalmente, la sesión concluye con un descanso restaurativo, permitiendo a los participantes rendirse completamente y absorber las vibraciones del sonido y el silencio.

Si pudieras describir tu práctica en 3-5 palabras, ¿cuáles serían?

• Instrumento del cuerpo
• Presencia
• Improvisación
• Libertad

¿Qué consejo le darías a alguien que quiera ser más consciente sobre su práctica y su vida?

Comienza donde estás y deja que la curiosidad sea tu guía. Confía en las dudas y preguntas que surjan dentro de ti - son parte de tu historia única y búsqueda.

Deja ir el condicionamiento pasado, y abraza cada paso con una disposición a explorar y reírte de las paradojas de la vida. Estar en paz con el pasado llega gradualmente a medida que la confusión se disipa.

No hay atajos - solo una tierna revelación de capas que nos permite ver la belleza a través de las aguas turbias de la vida.

Destacados de la historia de Pauline

Fundamento Personal:

• La danza se convirtió en mi lenguaje de expresión, una base para la autoexpresión, la creatividad y el sentido de pertenencia.
• La disciplina del ballet me enseñó a enfrentar límites mientras nutría mi creatividad.

Desafíos Transformadores:

• Las exigencias del ballet fomentaron una difícil relación con la imagen corporal, que condujo a trastornos alimentarios, pero también despertaron una búsqueda espiritual por una comprensión más profunda de la vida y estar en paz con mi pasado.

Práctica Holística:

• Ahora dirijo el Coro Cósmico de Estocolmo, explorando sonido, sánscrito, tonificación y canto, arraigados en Nada Yoga, el yoga del sonido.
• El cuerpo es un instrumento y un lienzo, que guarda la partitura de nuestra trayectoria vital.

Motivación:

• Mi trabajo es una invitación a trascender el condicionamiento pasado, honrar el cuerpo y abrazar la vida con curiosidad, apertura y autocompasión.

Con un rico trasfondo en ballet, danza contemporánea y danza clásica india, Pauline integra movimiento, sonido y yoga como poderosas herramientas para el autodescubrimiento y la sanación.